神鸟驮着童年，飞越古蜀三千年

——儿童剧《金沙神鸟》及古蜀文化的现代转译

巴蜀文脉绵延，金沙古韵流芳。作为四川艺术基金青年艺术人才孵化项目，成都大学影视与动画学院打造的儿童剧《金沙神鸟》以奇幻穿越架构故事，将太阳神鸟、青铜立人等古蜀文化符号融入童真冒险，在虚实交织的舞台中完成文明传承与少年成长的双向书写。该剧兼具精良质感与温情内核，用童趣化的艺术语言科普古蜀文明，实现了文化传播、亲子共情与美育教化的多重价值。

值此“六一”国际儿童节，《现代艺术》2026年第6期“印象”栏目刊发来自四川文艺评论（成都大学）基地、成都大学大学生文艺评论社的四篇评论。他们立足文本，从人文归乡情怀、舞台色彩叙事、文化图腾符号、虚实互文手法等多维度切入，深度剖析古蜀文明与儿童审美的融合路径，旨在挖掘本土儿童戏剧创作逻辑，探索传统文化年轻化、现代化的传播方式，为巴蜀文艺创作与儿童戏剧发展提供思考与借鉴。

古蜀文明的重构与儿童审美的对话

《现代艺术》2026年第6期第97页

作者：代慧艺

（成都大学2023级广播电视编导专业本科生、成都大学大学生文艺评论社社长）

《金沙神鸟》以成都金沙遗址为文化根基，通过小男孩云天的奇幻冒险展现古蜀文明，其丰富的色彩变化，既推动剧情发展，也走入小朋友的内心世界。

小剧场舞台设计与色彩的碰撞

色彩给观众带来最直接的冲击。该剧以古蜀文明为内核，通过舞台色彩的符号化转译，构建跨越3000年的情感对话；采用小剧场模式，在开演前用LED投影以金色与绿色为主调的海报作为帘幕，将舞台与观众席相隔离。帘幕背后的舞台主光源呈金黄色，增添金沙文化的神秘与辉煌，也符合儿童审美。主题音乐反复播放，帮助儿童沉浸式进入剧场。

舞台空间结构是灯光情感传达的基础。帘幕升起后，多个梯形斜坡式舞台配合丰富灯光，清晰划分空间，并扩展了小型舞台。从视觉重心看，左上角通常是较弱区域，但该剧在左上角增设梯形斜坡舞台，提高平台高度并汇入丰富灯光，增强了观众关注点。如第二幕国王登场时，站在更高的梯形斜坡平台，配合金红色灯光，突出皇权地位。此外，梯形平台配合LED投影还丰富了画面层次。

舞台妆造色彩塑造人物形象

服装色彩能直观展现人物性格。主角云天衣着丰富：反戴蓝帽，粉白蓝衬衫，卡通蓝牛仔裤，黄色大眼睛雨靴，便于儿童代入角色。

儿童对时空认知模糊，角色服装应具体符合故事背景。剧中古金沙国演员服装以青铜绿为主调，切合古蜀青铜器，唤起对金沙遗址的联想，增强历史感与神秘感。金黄色面积与权位高低直接相关：国王与皇后身着大片金黄色披风并带亮片，公主披帛及头巾有浅黄点缀，巫师仅胸前有黄色符号。反派黑风身着黑色披风、头戴黑色树枝，带来压抑感，便于儿童辨别角色。

儿童演员妆容简单，契合天真形象。虚构公主眼下及额中带有金色神鸟符号，象征祥瑞、重生与母性力量，额中用金箔勾勒展翅神鸟，暗示肩负复兴使命。巫师眼旁及嘴部带浅灰胡须，头发灰色处理。灰色介于黑白之间，暗示其模糊立场，为造反埋下伏笔，同时体现长者身份与神秘智慧。

灯光色彩变化与演员调度的配合

灯光色彩直接渲染情绪。剧中变化的灯光配合演员调度，丰富视觉体验。如巫师反叛时，深蓝光做底光，巫师处梯形舞台，灯光呈暗红色，体现火焰与法术；黄红光源交错，展现慌张。公主丝雨为救云天受伤，云天抱她痛哭时，深蓝色灯光展现愧疚与伤痛。灯光与调度配合，改变节奏，准确表达情绪。

灯光色彩还具有时空表达功能。第二幕开场，较强白色光源从观众席侧逆方位打出，带动调度：古金沙国演员头戴青铜面具从舞台后方入场，增加神秘感。丝雨、云天与巫师骑马遇老虎，正派演员为躲避老虎，调度范围从第一排扩至剧场后排，舞台后的侧逆白光跟随演员步伐再次点亮。这种丰富变换顺应儿童注意力周期短的特点，激发好奇心，打破第四堵墙，使儿童与云天共同参与拯救古金沙国，实现共同面对困难、获得成长的观剧体验。

结语

《金沙神鸟》以古蜀文明为内核，通过舞台色彩叙事的创新实践，架起历史文明与儿童审美之间的对话桥梁。其核心价值在于将抽象的金沙文化符号转化为儿童可感知的视觉语言，借助小剧场空间的沉浸式设计、角色色谱系统的构建及动态光色调度，实现历史叙事的童趣化重构。