本网消息 （文：李科 来源：成都大学新闻中心 责编：陈扬）成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院创作的微电影《浣花夫人》是一部以蜀锦为主要表现形式，弘扬天府文化，讴歌杰出女性的艺术作品。2018年3月立项，2022年10月定稿。2022年8月，入围了国家广电总局“第五届核心价值观动画短片扶持创作活动”优秀创意。2021年，在四川省网络视频协会主办的“网络视听节目优秀作品评选活动”中获“最佳内容奖”。在“影视作品推优活动暨第十一届‘学院奖’”中获二等奖。2022年3月，获得“时代光影、百部川扬”文旅之乐优秀参赛作品。2022年9月，入选“2022第二届海峡两岸优秀影视作品云展览”。2022年，在“大学生新视频创作计划”抖音展播中获得2.6W浏览量。动画《浣花夫人》衍生品设计在“第十届全国高校数字艺术设计大赛四川赛区”获得教师组三等奖。2023年7月，在“四川省首届中华优秀传统文化视听作品展播活动”中获一等奖和最佳导演奖。我院教师李濯缨副教授作为动画《浣花夫人》的导演接受了现场采访。
弘扬天府文化 讴歌杰出女性
成都浣花溪与浣花夫人有关。浣花夫人任氏喜弓马、善骑射。浣花夫人的丈夫为剑南西川节度使。入京办事之时，泸州刺史杨子琳趁机攻打成都，浣花夫人广散家产招兵买马，跃马横刀带头保卫了成都，是成都历史上的一位女英雄。成都人民为了纪念她，将她的生日农历四月十九定为“浣花日”，在这一天举行盛大的庆祝活动。这也是主创团队创作该作品的初衷：弘扬天府文化，讴歌杰出女性。
2018年3月，中国-东盟艺术学院学术副院长郭道荣、影视与动画学院院长张娟与天府文化研究院院长谭平一起商讨，决定以“浣花夫人”为原型创作一部动画片，以视听手段将其打造成为天府文化的形象代言人，并以此梳理巴蜀文明，挖掘天府文化、打造浣花夫人IP，提升成都文化创意产业原创力，创新天府文化的表现形式，提升天府文化艺术表达，增强天府文化传播力。
当机立断，组建团队。“怎样壮大创作团队？动画以哪种风格表现？”院长张娟教授召集动画系的李濯缨等几位二维方向的老师，讨论制作方案。2018年7月，项目组最后决定李濯缨担任导演，张娟担任制片和编剧，罗丁担任美术设计。由李濯缨带领“阿缨艺术工作室”的学生团队进行制作，同时吸纳已经毕业的动画精英校友杨阳、杨慧担任动画制作中的重要部分，动画系大二的学生参与创作绘制部分。
“在传统文化的动画表现上，师生团队有丰富的创作经验。早在2011年，工作室就创作了全国首部非遗川剧动画《秋江》。”李濯缨说，“当年《秋江》的创作用了近两年时间。制作高质量精品，不论在历史考证、风格设定、剧本创作、分镜设计还是制作过程上，都需要花费大量的时间。虽然这部作品启动经费很少，但团队成员不求报酬，披星戴月，毅然挑起重担。
在蜀锦中找到创作灵感
在动画前期研究阶段，李濯缨一直在思考：“浣花夫人的故事年代久远，动画如何表现才能吸引观众？想通过浣花夫人的故事呈现成都天府文化，如何在动画上体现成都的文化底蕴？”
没有思绪，头脑一片空白。李濯缨参加了一个为期十天的冥想课程，关闭手机，让自己完全放空。就在第八天，她的脑中突然有了隐隐约约的画面，浮现出了代表天府非遗文化特色的蜀锦纹样。蜀锦的纹样方式有很多几何图形，很有画面感，这种组合很适合做成原件动画。“此前，无人用蜀锦纹样做动画，此次动画具有开创性，是全国首部蜀锦动画。”李濯缨非常兴奋，向张娟汇报了创作思路，张娟第一时间肯定了动画采用蜀锦的美术风格。
2019年3月，项目组师生专门去拜访了古蜀蜀锦研究所非遗传承人胡光俊，购买并研读大量的蜀锦艺术书籍和画册，梳理蜀锦经典纹样。动画系大二的五十多位学生进行了纹样的矢量化绘制。“我们去拜访蜀锦非遗传承人时，听说对方缺打印机，为感谢对方的咨询帮助，张娟把自己家里的打印机送给了他们。”李濯缨说。
创作组原本只是准备吸收蜀锦纹样作为角色的服饰元素参考，但真正了解蜀锦之后，被蜀锦的精美纹样深深吸引，决定将蜀锦纹样作为整个动画的美术构成，将故事的推进与蜀锦纹样的展示相融，首创了用蜀锦讲述故事的全新动画制作思路。在蜀锦艺术的考察过程中，胡光俊感叹道：“蜀锦是四川丝绸文化的代表，是中华文明的重要组成部分之一。如何振兴、保护、传承蜀锦是当前的重要课题。以动画的形式表现蜀锦传统艺术，既符合当代人的观赏和审美习惯，又能够很好地将蜀锦传统艺术以新的形式进行表现和弘扬，让观众在《浣花夫人》的动画故事中欣赏蜀锦传统工艺的经典纹样图案中感受色彩韵味。真好！”
动画创作中需要大量的蜀锦纹样矢量文件。没有现成的矢量图形纹样，只能自己绘制。纹样多，仅仅靠工作室的几位学生没有办法完成。李濯缨在大二学生中招募，带领学生使用一种新的软件来绘制。李濯缨带着他们学习软件技术，指导他们绘制图案，在一个月之内，完成了所有的图案绘制。“角色的服饰应该符合唐朝的服饰特点，建筑风格要符合唐朝成都的建筑特点。”为了加入天府历史文化元素，项目组师生多次实地考证了“雷琴”“散花楼”等历史元素，深抠细节，用相机、绘画带回原始素材。
动画的音乐创作必须原创，怎么创作出高品质的动画音乐呢？经过努力，张娟找到了西华大学的音乐人李文川，请他为动画制作音乐。李文川在简述自己对制作这部动画音乐的要求时说：“既要凸显浣花夫人柔美又刚毅的性格特征，又要体现蜀锦文化的韵味。”
2019年的整个暑假，团队成员都没有休息，全力以赴为动画片创作努力着。但团队一位主创人员杨同学的爷爷突然去世，他跟爷爷感情很深，因此受到了巨大的精神打击，整个创作进度骤然慢了下来。那段时间，李濯缨一边安抚杨同学，一边协调工作步调，太累了就去青龙湖边看西下的夕阳，调整工作节奏。2020年初疫情肆虐，创作因不可抗力中断，2020年9月开学，创作重新启动进行。几经波折，作品如期出炉。
推动蜀锦艺术得以新的弘扬
《浣花夫人》用动画表现蜀锦传统艺术。“选择经典、接轨当代，在美术风格方面，提炼经典、不失本味。作为国内首部蜀锦艺术动画《浣花夫人》，以蜀锦经典纹样图案为美术风格来演绎。将经典进行合理增删、提炼、加工，是动画对经典进行再创作的过程。”张娟说。
蜀锦精美，本身非常具有画面感，能够很好地运用在动画的角色、场景、服饰、道具中。蜀锦的纹样方式非常适合元件动画的技术形式：蜀锦纹样图案化、扁平化，具有平面设计感，几何形体能够很好地进行原件拆解和运动，这与原件动画的技术形式非常一致。《浣花夫人》动画的画面构图抛弃了传统的构图方式，大胆地采用蜀锦纹样，将整个故事的演绎放在蜀锦图案的纹样中展示，强化了画面构成的质感，这也是这部动画最具有创新性的部分。
在分镜设计方面，《浣花夫人》吃透经典、深挖创新。分镜设计没有选择传统电影中分切镜头的镜头形式，而是独创了依照传统图案纹样的镜头设计。作品并不追求“虚拟现实性”，而是将镜头运动运用在“转场”中，大部分转场采用“无技巧转场”。“采用镜头横移的运动方式，不仅转换了场景，同时还将蜀锦的精美图案以横移的运动方式进行了展现。”团队主创杨同学说。
比如，在崔吁和任氏相遇相爱的镜头中，角色调度是将两人的相遇过程放在了“连珠对鹿对树锦”纹样里。李濯缨谈到，“将纹样中的两头鹿纹换作两位主角，安排对树上有一对鸟相对而飞。此纹样为一个吉祥图案，寓意着两人的相遇相爱。”
以当代动画的形式表现蜀锦传统艺术，符合当代人的观赏和审美习惯，能够很好地将远离现代人生活的蜀锦传统艺术，得以新的表现和弘扬。观众在“浣花夫人”的动画故事中，欣赏到了蜀锦传统工艺的经典纹样图案，感受到了蜀锦传统艺术的色彩韵味。
创作团队讨论剧本
2022年10月，项目组申报国家广播电视总局社会主义核心价值观的比赛，比赛要求动画时长为5分钟以内。项目组按照相关要求删减部分镜头，凸显经典元素，修改配乐，最终剪辑成5分钟的版本参赛。几番努力，项目成功入围奖项。
工作室搬到了中国-东盟艺术学院影视与动画学院后，李濯缨以动画形象设计了一套古典桌椅的坐垫、抱枕、桌旗系列动画衍生品。成功的动画不仅在于影视作品的影响，其动画衍生品的后续影响力不可小觑。未来，李濯缨准备继续开发《浣花夫人》动画衍生品。《浣花夫人》动画后续衍生品将以蜀锦产品为主打，赋予蜀锦传统工艺新的当代价值内涵，结合角色形象开发出一系列蜀锦传统工艺新产品，让传统艺术重新绽放出更独特的光彩。
