图：代珂嘉 文：于耀杰 来源：科研办 审核：苟强诗

    为深化新时代艺术学科创新发展，推动高校影视学科协同建设，4月20日，2025年度“影动名家讲坛第四讲”在影视与动画学院D2029学术报告厅顺利举办。 本次讲座特邀北京电影学院教授、北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉，以“中国动画：民族动画传承与创新发展”为主题开展专题讲座。影视与动画学学院院长张娟教授、副院长许志强教授、骨干教师代表、2024级动画和数字媒体艺术全体学生参加此次讲座。本次讲座由张娟院长主持。

讲座伊始，曹小卉教授以百年中国动画发展脉络为轴线，系统阐释了民族动画的创作基因。他指出，自1922年万氏兄弟创作首部动画广告片《舒振东华文打字机》以来，中国动画始终以传统文化为源头活水。从1941年《铁扇公主》首开动画长片先河，到1957年上海美术电影制片厂以“探民族风格之路”为使命，创作者们将水墨、剪纸、木偶、皮影等传统艺术融入动画语言，形成了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等享誉世界的经典。这些作品不仅在视觉风格上呈现“中国气派”，更通过“寓教于乐”的叙事传递中华美学精神，奠定了“中国动画学派”的根基。

结合中国电影金鸡奖的评选标准，曹教授深入分析了中国动画的传承脉络。他提到，1999年其执导的《猫咪小贝》获金鸡奖提名，正是对“现实主义创作观”的实践。近年来《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》等作品之所以实现票房口碑双赢，核心在于深耕民族文化土壤，通过三维建模、动作捕捉等现代技术，重构孙悟空、哪吒等经典IP，让传统故事焕发时代活力。这种“守正创新”的模式，正是中国动画从“中国学派”走向“世界动画”的关键。

针对中国动画的未来，曹教授提出中国动画的创新发展需以“文化+技术+产业”为协同框架，聚焦三大核心方向：现实题材创作应突破传统神话叙事，转向社会现实与人文关怀，通过职场压力、代际沟通等当代议题引发时代共鸣，让传统文化在现实语境中焕发新生；传统题材需深挖文化内核，避免符号化堆砌，以现代视角重构经典IP，如将哲学隐喻与科技手段结合，让“孙悟空”“哪吒”等形象承载当代思考；科幻题材则应摆脱西方范式，以东方哲学为根基构建“中国式科幻”美学，通过“天人合一”“阴阳平衡”等理念探索星际、人工智能等未来叙事。

曹教授总结道，中国动画的未来需在“守正”与“创新”间寻找平衡。一方面，需扎根民族文化，提炼如“人本主义”“利他精神”等普世价值；另一方面，需拥抱技术变革与全球化语境，以多元形式讲好中国故事。

张娟院长在讲座结束后表示，曹教授用近两个小时的分享带领大家回顾了百年中国动画史，深刻认识当代中国动画创作的艺术规律，畅望未来中国动画的发展方向，这些问题将启发同学们的深入思考。创作优秀的动画作品，既要传承好老一辈艺术家的文化精神与艺术传统，又要大胆创新，推动民族文化的现代转型，用动画传承中国优秀传统文化，讲好中国故事。